На весенних аукционах в Нью-Йорке наступила пора латиноамериканского искусства. Результаты оказались обнадеживающими. Как и на всех предыдущих аукционах, здесь тоже были поставлены рекорды. Главный — самая высокая цена за произведение латиноамериканского художни-ка, когда бы то ни было проданное на аукционе. Рекорд был поставлен на аукционе «Кристи», а рекордсменом стала картина известного мексиканского мастера Руфино Тамайо «Трубадур» (1945), проданная покупателю, торговавшемуся по телефону, за 7,2 млн долларов. Это более чем в два раза выше предполагавшейся цены в три миллиона. Картина изображает музыканта, играющего на гитаре. До аукциона она принадлежала колледжу Рандольф в городе Линчбург (штат Вирджиния). Пытаясь собрать 50 млн на страховой фонд, колледж решил поставить полотно на продажу. Кто именно купил его, не сообщается. На «Кристи» говорят, что это американский коллекционер, который предпочитает хранить свои сек-реты при себе.
Действительно, Хальс!
Этот портрет богатого торговца тканями Виллема Ван Хейсайзена в костюме для верховой езды, написанный на дубовой панели, многие годы находился в коллекции Ротшильдов. Его считали копией известной картины Франца Хальса, висевшей в залах Королевского музея изящных искусств в Брюсселе. Оказалось, считали ошибочно. Портрет — не копия, а первый из двух существующих оригиналов, написанных самим художником. 9 июля картина будет продаваться на аукционе «Сотби» в Лондоне, причем ее цена может достигнуть 10 млн долларов, если не больше.
Интересно, что когда портрет четыре года назад появился на небольшом аукционе в Вене, некий покупатель купил его за 700 тыс. долларов, полагая, что, вопреки обозначению в каталоге «Мастерская Франса Хальса» и довольно блеклому виду, работа эта — не ученическая копия, а творение мастера.
Через месяц после аукциона покупатель показал картину старому другу Джорджу Уочтеру, директору отдела старинной живописи аукциона «Сотби», дабы проверить свои предположения. Уочтер, который отказывается назвать имя владельца, три месяца изучал портрет, а потом пред-ложил послать картину в Амстердам к Мартину Бийлю, бывшему главному реставратору амстердамского Рийкмузеум на расчистку и детальный анализ.
Расчищать пришлось долго и тщательно: в XX веке картину покрыли несколькими слоями синтетического лака, который со временем придал изображению заметный серый оттенок.
Анализ деревянной панели, на которой написан портрет, показал, что дата его создания — первая половина 1630-х, то есть на много лет раньше известной картины, что висит в Брюссельском музее (музейный портрет был создан в 1653 году, уже после смерти изображенного на нем купца, по заказу одного из родственников).
Манера живописи тоже выдавала руку Хальса, который был «гением мазка», по словам Уочтера, и к тому же отличался необычайной скоростью работы. Рентген также показал, что Хальс несколько раз менял и переписывал положение шляпы на голове модели.
«В портрете есть поразительная непосредственность; кажется, что [герой] только что спрыгнул с лошади», — добавил Уочтер. Размеры картины и поза изображаемого показывают, что она создавалась не как парадный портрет (такой был написан Хальсом десятью годами ранее), а как домашнее, предназначенное для семьи и друзей, изображение.
«Портрет Виллема Ван Хейсайзена» был включен в выставку «Голландский портрет: эпоха Рембрандта и Франца Хальса», которая проходила недавно в Лондоне, в Национальной галерее. В эти дни — только до среды — картину можно увидеть в нью-йоркской штаб-квартире «Сотби» на Йорк-авеню.
«Bank of America» готов показать все
Собрание современного искусства, принадлежащее «Bank of Ameriсa», — в числе самых больших корпоративных коллекций мира. В коллекции банка более полутора тысяч произведений музейного уровня, главным образом работы американских художников послевоенного периода. Ныне банк решил начать подготовку выставок из своего собрания, произведения будут «одалживать» разным музеям практически бесплатно. На 2009 год уже запланировано 27 подобных выставок. Они пройдут в Международном центре фотографии в Нью-Йорке, в Академии изящных искусств в Филадельфии, в музее Напа Валли в Калифорнии и других музеях Америки. Тематическая направленность выставок — самая широкая: от афро-американского искусства до фотографии, от искусства американского Запада до Энди Уорхола.
Встреча Вермееров
Любимое летнее занятие кураторов нью-йоркского музея «Коллекция Фрика» — перевешивание любимых полотен. Нынешним летом частые посетители музея, привыкшие к тому, что картины Вермеера «Офицер и смеющаяся девушка» и «Девушка, прервавшая музицирование», висят у подножия лестницы в Южном зале, увидят рядом с этими шедеврами еще один — «Хозяйка и служанка», который расположится между ними, хотя обычно он висит в Западной галерее. Таким образом, впервые за 10 лет все три музейных Вермеера будут висеть вместе. Только до 2 ноября.
Директор музея Анна Пуле считает, что для многих посетителей возможность увидеть музейные экспонаты в непривычном месте и окружении станет настоящим открытием.
Другое перемещение состоится в августе. Дело в том, что с 12 по 28 августа центральная, покрытая дубовыми панелями гостиная музея будет закрыта на небольшой ремонт и перестановку. На этот период шесть полотен из гостиной переместятся в Овальную комнату, где «Св. Франциск в пустыне» Беллини будет расположен между двумя полотнами Тициана («Портрет мужчины в красной шляпе» и «Пьетро Аретино»). А напротив будут висеть портреты работы Гольбейна — «Сэр Томас Мор» и «Томас Кромвель», а также «Св.Жером» Эль Греко. Овальная комната является центральным залом музея и имеет естественное освещение из потолочного окна. Так что картины предстанут в выгодном свете.
Подготовила Майя ПРИЦКЕР
02:51 pm
РАСПЕЧАТАТЬ 
