Название экспозиции, открывшейся 2 февраля в галерее «Грант» на Мерсер-стрит, длинное: «Российское искусство в ХХ веке. Из частных коллекций». Список авторов и работ – короткий. Так ведь не музей… Спасибо, что нашли здесь то, что нашли, при продолжающемся ажиотажном спросе, особенно – на русский авангард и модернизм.
Все представленные в экспозиции художники – Роберт Фальк, Илья Билютин, Дмитрий Краснопевцев, Павел Кузнецов, Борис Свешников, Владимир Немухин, Владимир Яковлев, Анатолий Зверев, Михаил Жук – обрели широкую известность только после перестройки. В совет-скую эпоху их имена замалчивались, их арестовывали, держали в психушках, изгоняли из страны. Это сегодня их работы можно видеть и в Третьяковской галерее, и в Русском музее, это сегодня им отводится достойное место в крупнейших музеях мира, а цены на них на аукционах Кристи и Сотсби порой зашкаливают, как здесь говорят, за шесть знаков.
В прейскуранте работ, представленных в галерее «Грант», такого количества «знаков» нет. Но можно ли назвать их скромными? Мы видим два акварельных эскиза Р.Фалька — «Обнаженная» и «Женщина в шляпе» — работы вхутемасовского периода (1920 г.), когда он еще был адептом импрессионистской школы Поля Сезанна. И совсем миниатюрный эскиз «Женщина в оранжевой кофте» — того же периода. И во всех – свойственная художнику простота, благодаря которой из картины прямо-таки «выпрыгивают» глаза натурщиц, жесты, напряжения мышц. И во всех — свойственная Фальку изысканная колористика.
Интересно, что рядом с работами Фалька (намеренно ли?) повешено также выполненное на бумаге и в очень близкой цветовой гамме произведение Бориса Кузнецова «Разносчик фруктов». И того же 20-го года. Автор этой заметки, пришедший на экспозицию до открытия, когда еще авторы и названия картин не были вывешены, даже подумал, что это тоже Фальк, только среднеазиатского периода, тем более, что изображен на рисунке восточный юноша с подносом на вытянутых руках… Картина эта – самая дорогая в экспозиции: $45000. Ее стоит посмотреть: вроде изображение плоское, а буквально с первого взгляда ощущается гармония юного тела.
Большинство работ — акварели. И пришедшие на открытие выставки, как заметил автор, особый интерес проявили к нескольким акварельным пейзажам Бориса Свешникова. В самом деле, это удивительные в своей мягкой и теплой палитре российские пейзажи, столь непохожие на хрестоматийные мистически-мрачные произведения этого прошедшего ГУЛАГ живописца.
Привлекательны две работы первоначально необъявленного участника экспозиции Михаила Жука: «Девочка» и «Портрет мужчины». Честно признаться, автор этих строк о нем даже и не слышал никогда. А выяснилось, что ныне Украина и Польша спорят за право считать этого, прожившего долгие годы в Одессе художника, своим. «Девочка», написанная в 1922 году, исполнена серовского обаяния, но одновременно ее взгляд и напряженное лицо говорят о том, что она – дитя смутной революционной эпохи, что она многое видела, а, возможно, и многое испытала. Этакий экспрессионизм в импрессионистской палитре.
Наконец, большой смелостью со стороны организаторов экспозиции было поместить рядом с такими именами небольшой (11Х8 дюймов) карандашный эскиз от неизвестного автора 30-х годов – «Пара». Две головы – мужская и женская, а между ними как будто короткое замыкание мыслей и чувств, страсти и страха. Однако то, что этот рисунок нашел себе место, говорит о вкусе хозяев галереи, умении отказаться от конъюнктуры.
01:52 am
РАСПЕЧАТАТЬ 
