За 40 лет в джазе Карла Блэй записала 28 альбомов. Последний вышел только что, хотя запись сделана на концерте, который ее биг-бенд дал в Париже два года назад. Почему так много времени ушло на подготовку записи к изданию?
Ощущение такое, что компания ECM/WATT дала время критикам отпеть дифирамбы ее предыдущему диску «Lost Chords with Paolo Fresno». Сейчас, когда восторги поулеглись, компания еще раз напомнила о самом известном (в наши дни) джазовом композиторе страны. Новый альбом — совершенно блестящая концертная запись, которая заставляет нас пожалеть о том, что мы лично не смогли посетить два летних концерта биг-бенда, отыгранных перед французской аудиторией.
В дискографии Карлы Блэй масса концертных альбомов, но я, не остерегаясь критики в свой адрес, уверенно заявлю, что этот — лучший. Самый энергичный, самый сыгранный, самый импровизационно свободный, самый изобретательный. Мне кажется, что его наиболее сильным соперником в гонке за титул лучшего можно считать только альбом далекого 1977 года «European Tour», и, на мой взгляд, он интереснее, чем расхваленный критиками альбом 1996 года «Carla Bley Big Band Goes to Church».
В биг-бенде, выступившем в Париже, приняла участие в полном составе ее группа «Lost Chords» — Стивен Суоллоу (басс), саксофонист-флейтист Энди Шеппард и Билли Драммонд (ударные). К ним примкнули трубачи Лю Солофф, Флориан Эш и Эрл Гарднер; тромбонисты Гари Валенте, Ричард Хенри и Джиджи Грата; саксофонисты Вольфганг Пушниг, Кристоф Панзани и Джулиани Аргеллес; органистка Карен Мантлер. Как увидит любитель Карлы Блэй, многие музыканты работают с ней уже много лет. Что, несомненно, сказывается на степени сыгранности и свободе импровизаций.
Склонность Блэй к юмору известна, но я не берусь назвать другой ее альбом, в котором музыканты с таким блеском и мастерством цитировали бы мелодии из Большой книги самых популярных американских песен и темы более поздней «боповской» поры, как, например, «Solt Peanuts» Диззи Гиллеспи.
В альбом вошло пять композиций, из которых самая монументальная — 25-минутная «Appearing Nightly at the Black Orchid», давшая название альбому. Из знакомых названий — «Someone to Watch Over Me» и «I Hadn’t Anyone Till You». Аранжировка Блэй превращает первую из названных вещей в очень динамичный номер с блестящими соло саксофониста Вольфганга Пушнига. Знаменитая тема заявлена лишь под самый занавес. Что до второй (и закрывающей альбом) вещи, то она написана настолько же замечательным, насколько и забытым дирижером, аранжировщиком и композитором 30-х годов прошлого века Рэем Ноублом. Блэй фрагментарно напоминает слушателю о золотой эпохе танцевальных оркестров, не давая ему, однако, расслабиться настолько, чтобы он забыл, кого слушает.
11:39 pm
РАСПЕЧАТАТЬ 
