Случайное ли это совпадение или красноречивое свидетельство особого интереса к русской музыке XX и начала XXI века, но в эти дни Нью-Йорк полон этой музыкой так, будто в нем проходит фестиваль «Московская осень». Судите сами.
16 февраля в Меркин-холле ансамбль Continuum под управлением и при участии Джоэля Сакса и Шерил Зельцер представил ретроспективу музыки Галины Уствольской — от Скрипичной сонаты 1952 года до последней композиции (Пятая симфония, «Аминь»), сочиненной в 1990 году, задолго до смерти Уствольской, наступившей в 2006-м, в возрасте 87 лет.
Три дня спустя там же другой камерный ансамбль, Da Capo, исполнил, среди прочих, два сочинения русских композиторов других поколений — «Веселый час» на стихи М.Лермонтова для тенора и инструментального ансамбля Аллы Борзовой, приехавшей в 1993 году в США из Белоруссии, где начиналась ее композиторская судьба, и живущей сейчас в Нью-Йорке, и «Мерцающие терции» для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано Игоря Голубева, автора академической и киномузыки, живущего в Москве.
И если ретроспектива Уствольской (кстати, уже не первая в репертуаре ансамбля, впервые представившего этого неизвестного и даже избегавшего известности гения еще в конце 1980-х годов) уместилась в один вечер, то нечто вроде нечаянной ретроспективы Альфреда Шнитке в Нью-Йорке растянулось на несколько недель.
13 февраля один из лучших хоров Нью-Йорка, Хор церкви Св. Игнация Лойолы, сделал Концерт Шнитке для хора на стихи средневекового монаха и поэта Григора Нарекаци кульминацией своей программы, исполнив это удивительное по духовной наполненности, истовости и высокой красоте сочинение с пониманием и любовью (кстати, вся программа, в которую вошли также хоровые сочинения Алессандро Стриджио и Альберто Гинастеры, записывалась, и диск уже летом поступит в продажу).
19 февраля Владимир Фельцман с оркестром Маннес-колледжа интерпретировал на сцене Карнеги-холла близкий по возвышенной красоте и по связи с русской хоровой традицией Фортепианный концерт Шнитке.
Между тем в ближайшее воскресенье, 24 февраля, в 5 вечера, известная скрипачка Мидори вместе с группой исполнителей на разных инструментах представит Первую скрипичную сонату и Секстет Шнитке, а также фортепианный Квинтет Шостаковича. Эта программа — часть цикла из трех концертов, в которых исполнительница исследует связи и влияния разных композиторов на творчество гигантов музыки XX века – Альфреда Шнитке и Торо Такемицу. Финальная программа (4 мая) соединит музыку Такемицу и Равеля, Шнитке (Concerto Grosso № 1) и Баха.
Разумеется, несколькими именами современная русская музыка не исчерпывается, да и задачи перед исполнителями и слушателями музыка каждого ставит разные. Скажем, мрачную, лапидарную, написанную, кажется, только черно-серой краской, почти ритуально-заклинательную и абсолютно неистовую музыку Уствольской на первый взгляд трудно даже сопоставить с произведениями ее младшего современника Шнитке, значительно более протяженными, с их многослойной фактурой и гигантской образной, жанровой и эмоциональной палитрой. А иронично-горькие песни «Веселого часа» Борзовой и оригинальная сонорность «Мерцающих терций» Голубева и не претендуют на решение «мировых вопросов», так мучивших их старших коллег (в конце концов, всему свое время и свой жанр).
Есть, однако, по крайней мере две вещи, объединяющие все эти концерты, — свежесть и искренность композиторской мысли и преданность исполнителей, пытавшихся эту мысль донести с максимальной полнотой.
09:37 am
РАСПЕЧАТАТЬ 
