 |
Все сто произведений выставки -- из коллекции Колодзей. Все принадлежат художникам Москвы и Нью-Йорка, или тем, кто прочными узами связан с этими двумя городами. В 2003 году в Музее Челси проходила другая выставка из того же собрания — «От Ленинграда до Санкт-Петербурга», охватившая четверть века петербургского современного искусства. Нынешняя охватывает тот же период времени, что и сама коллекция, — более 40 лет. Именно столько времени прошло с того дня, как Татьяна Колодзей впервые появилась на квартире Георгия Константиновича Костаки и «заболела» русским авангардом и искусством своих современников, которых ныне принято называть «нонконформистами». И то, и другое в Советском Союзе было скрыто от глаз широкой публики. Художники работали «в стол», жили в бедности, часто не имея возможности приобрести достойные материалы (они были недоступны тем, кто не являлся членом Союза художников), и трудно было представить себе, что выполненные на обратной стороне плакатов картины Анатолия Зверева или ранние рисунки, чуть ли не на тетрадных листках, Эрика Булатова и Ильи Кабакова могут стать предметом собирательства, экспонатами международных выставок и объектами искусствоведческих исследований. Нужна была смелость и проницательность, историческое видение, любовь к художникам, вера в альтернативное искусство, чтобы в двух комнатках московской коммуналки начать собирать эту коллекцию. Сегодня в ней около семи тысяч произведений почти 300 авторов, и, что очень важно, коллекция продолжает пополняться и развиваться, включая все новые и новые имена. Нынешняя выставка — ее миниатюрное отражение. Среди самых ранних работ на ней — «Композиция» на бумаге 1968 года Ильи Кабакова (чья картина «Жук» на днях была продана на лондонском аукционе «Филипс, де Пюри и Ко» почти за шесть миллионов долларов) и рисунок Эрика Булатова 1973 года «Вход» (Булатов оказался вторым рекордсменом того же аукциона: его картина «Слава КПСС» ушла за два миллиона долларов). С другой стороны, экспрессивное «Возвращение блудного сына» из серии «Библейские эскизы» датировано 2007 годом, как и «Глаз ангела» Константина Худякова. А Игорь Новиков доделывал свой «Марш независимых» до самого открытия выставки — огромное живописное полотно с одинаковыми красными фигурами-силуэтами, шагающими по черному грозовому фону московского пейзажа, он решил продолжить в пространстве выставочного зала: фигуры выходят из картины, расположившись перед ней и даже встречая посетителей на первом этаже. Между этими датами — длинный, удивляющий многообразием и высоким качеством каждого «объекта» ряд работ мастеров разных поколений: исторический «Сертификат о продаже души Нортона Доджа» Комара и Меламида (в конце 70-х годов купленный Татьяной Колодзей за «гигантскую» сумму в 200 рублей); два превосходных полотна Олега Васильева, 1966-го и 1990 года (его выставку несколько лет назад организовал в Третьяковской галерее и Русском музее Фонд Колодзей, фактически начав тем самым путь к широкому признанию этого выдающегося и долгое время недооцененного мастера); остроумная, как всегда, серия Вагрича Бахчаняна, мощные и трагические «Химеры» Аси Додиной и Славы Полищука; «Маска. Душа» Натальи Нестеровой (1994); ослепительный «Карнавал» молодого москвича Андрея Волкова, «Композиция» Эдуарда Штейнберга... Какие критерии ведут владелиц коллекции Татьяну и ее дочь Наталью (ее часть собрания появилась, когда ей, годовалой, подарил свою работу на день рождения Петр Беленок)? «Для нас главное в искусстве — не направление, а личность и индивидуальность художника и качество произведений», — отвечает на этот вопрос Татьяна Колодзей. Сегодня русское искусство — как ХХ века, так и современное — высоко ценится на художественном рынке, свидетельством чему стали недавние аукционы. Если еще недавно на организацию вышеупомянутой выставки Олега Васильева в России почти невозможно было найти спонсоров — просто потому, что о его творчестве мало кто знал, то сегодня стоимость его работ на аукционах приближается к миллиону долларов. Но картины из коллекции Колодзей, сделавшей немало для сегодняшнего художественного признания многих художников, не продаются. Их можно увидеть только на выставках — вроде той, что проходит сейчас в Музее Челси. Что же касается выставки «Оттепель. Русское искусство — от гласности до наших дней», то она открылась вчера. В ней 40 произведений и представлены другие имена. Но о ней в другой раз. Адрес музея: 556 Вест 22-я улица. Обе выставки действуют до 17 мая.  РАСПЕЧАТАТЬ
|
Размещение рекламы Информация о сервере Email: web@nrs.com  |
|
|
|
 |