 |
То же случилось и с книжкой аббата Прево о приключениях Манон Леско. С той лишь разницей, что обе оперные версии — первая Мас¬сне, вторая Пуччини — появились на расстоянии всего нескольких лет друг от друга. Это был смелый поступок со стороны молодого Пуччини: опера Массне считается его шедевром, с момента премьеры ей сопутствовал триумфальный успех, и предлагать свою версию в том же жанре (а Пуччини задумал свою «Манон Леско» в 1889 году, через пять лет после премьеры оперы Массне) могло показаться безумием. Но Пуччини был уверен в себе, вдохновлен историей юной француженки, познавшей бедность, роскошь, тюрьму, большую любовь и погибшей в Америке, и повторял, что если Массне воспринимается как француз «с пудрой и менуэтами», то он, Пуччини, — как «итальянец, полный отчаянной страсти». Несмотря на чехарду с либреттистами (композитор сменил пятерых, пока не встретил дуэт Джиакоза/Иллика, ставший его лучшим партнером не только в работе над «Манон Леско», но и в «Богеме», «Тоске» и «Мадам Баттерфляй»), Пуччини оказался прав в своей настойчивости. Его опера живет в репертуаре современных театров на равных правах с оперой Массне, и у каждой есть свои горячие приверженцы. В эти дни в Мет идут обе оперы. В следующем сезоне настанет очередь «Манон» Массне (если ничто не помешает, то главную партию будет петь Анна Нетребко). А сейчас можно послушать оперу Пуччини, где партию Манон исполняет финская певица Карита Маттила, тоже сопрано, но более мощное, как того и требует м¬узыка. Кстати, сразу сообщу любителям традиционного дизайна, что обе постановки решены именно в таком «реалистическом» стиле, с соблюдением исторических и этнографических деталей, с эффектными массовыми сценами, пышными костюмами и прочими атрибутами традиционной постановки. Если вы любите французское изящество, утонченность, нежную и чувственную мелодику Массне и пропорциональность формы, то вам больше понравится его «Манон». Сказать по правде, мне она тоже нравится больше, чем «Манон Леско» Пуччини. Одна из причин этого в том, что Массне сочинял свою оперу будучи опытным мастером в расцвете творчества, а Пуччини — в начале пути, поэтому опера последнего, мягко говоря, неровна. В ней слабый первый акт (сцена на постоялом дворе, где встречаются впервые все главные герои будущей трагедии), пропущен ключевой эпизод в бедной квартирке де Грие (такой важной во всей истории и волнующий у Массне). Вместо него мы сразу попадаем в «уютное гнездышко», которое свил для Манон ее богатый любовник, старик Жерон (только из двух-трех реплик мы узнаем, что произошло до этого), и лишь начиная с третьего действия, с красивого симфонического интермеццо под названием «Тюрьма и путешествие в Гавр», дар Пуччини дает о себе знать в полную силу, достигая кульминации в большой сцене, где проституток вместе с Манон переводят из тюрьмы на корабль, чтобы отправить в Америку. После этого следует замечательный четвертый акт, практически лишенный действия, но зато полный невероятно красивой, волнующей и страстной, почти экстатичной музыки, в лучших традициях Пуччини, который ничего не любил более чем умирающую на руках возлюбленного героиню. Спектакль, который идет сейчас в Мет, — возобновление. Премьера его состоялась в 1980 году, причем роль Манон исполняла Рената Скотто, а в роли кавалера де Грие выступил Пласидо Доминго. Нам с вами повезло значительно меньше. Хотя за пультом стоит тот же Джеймс Левайн, который готовил почти тридцать лет назад премьеру, на сцене — Карита Маттила и Марчелло Джордани. Первая — обладательница довольно громкого, но не самого красивого и, главное, лишенного итальянской округлости и теплоты голоса. Маттила — прекрасный музыкант, отличная акт¬риса, но ее область — немецкая опера, может быть, — Яначек. В данном же случае ее сопрано почти все время звучало резко, иногда крикливо, мешая насладиться пуччиниевской кантиленой и контрастируя со значительно более подходящим для своей роли тенором Марчелло Джордани. Но и Джордани был далек от идеала: пел нестабильно, в первом акте — с напряжением, греша нечистыми нотами, разогревшись и распевшись только к концу. Лучше других в этом спектакле был, пожалуй, баритон Дуэйн Крофт в небольшой роли брата Манон да Шон Паниккар в роли молодого студента. Оркестр замечательно исполнил интермеццо перед третьим актом, но моментами (особенно в первом акте) играл слишком прямолинейно, даже не очень сбалансированно. Нет, все-таки Пуччини должны петь те, кто владеет тембром и техникой, годящимися для итальянского веризма. Жаль, что таких сегодня совсем немного. Нынешние певцы ловко управляются с Генделем и Моцартом, но теряются — особенно на большой сцене — с Пуччини. Итальянская школа скромно помалкивает. Может быть, импресарио стоит поехать в Россию или Болгарию? А нам с вами ничего не остается, как слушать «Манон Леско» в записи — есть, кстати, блистательные составы.  РАСПЕЧАТАТЬ
|
Размещение рекламы Информация о сервере Email: web@nrs.com  |
|
|
|
 |