 |
Привыкшая к тому, что под крышей Grant Gallery традиционно находят приют работы русскоязычных художников, я удивилась, увидев порхающую по залу от одного посетителя к другому художницу-китаянку. «О, я знаю Татьяну уже 10 лет. Мы встретились, когда ее галерея была еще на Брум-стрит. Она замечательный человек и тонкий ценитель искусства, и не только русского. Мне повезло, что мы знакомы», — объяснила Кей Х. Лин. Татьяна в свою очередь рассказала, что первая персональная выставка картин Лин состоялась в галерее в 1999 году, а потом она участвовала в той знаменательной выставке художников, которую 11 марта 2002 года посетил Михаил Горбачев. Ее картины можно найти у коллекционеров в Азии, Европе и Америке. Несколько работ Кей Лин представлены в Московском музее современного искусства. До, ре, ми, фа, соль, ля, си — Семь нот, создающих музыку. Красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый — Семь цветов, создающих свет. Радуга — мой цвет, музыка — мой штрих В этой маленькой поэме, сочиненной Кей, выражена программная установка ее творчества. В работах миниатюрной художницы из Тайваня, окончившей магистратуру в Нью-Йоркском университете, переплетаются искусство Востока и Запада. Ее стиль напоминает «живопись действия» Джексона Поллока. Однако, в отличие от столпа американского абстракционизма, который считал процесс творчества самоценным, а результат его воспринимал лишь как воспоминание о процессе, для Кей в творчестве важно все – и момент создания, и само произведение. Картины Лин — чистая абстракция и в то же время конкретная история. Их можно слушать, как музыку красок, а можно читать, как книгу. Не зря же они начинаются со слов, складывающихся в песню. «Сначала я пишу поэму – фразу или несколько строк. Потом воспроизвожу ее на холсте. Зачастую первое, что на нем появляется, — это слова, которые я превращаю в рисунок», — рассказывает Кей. Из восточной поэзии и музыки Барокко черпала художница вдохновение для работы над представленными на выставке 14-ью крупного и среднего размера полотнами, а также картинами, написанными на бумаге углем, акрилом и чернилами. Признаться, я не большая поклонница абстракционизма. Каждый раз, рассматривая очередной перл «бесформенной живописи», я вспоминаю замечательный совет, написанный на биллборде перед входом в лабиринт галерей в Челси: «Не покупай произведение искусства, которое можешь создать сам». Картины Лин в этом отношении уникальны – их повторить невозможно. «Они и структурны и сентиментальны, — характеризует свои работы художница и рассказывает о картине №3 из серии «Верить» (To Believe). – Это звезды светятся в небе. Они кажутся такими близкими, что я хочу сжать их в руке. Но не могу дотянуться до них и загадываю на них желание. Сияющая красота звезд озаряет мои картины, позволяя мечтам ожить на холсте. Главное, верить. Вот они сверкают». Лин указала на ряд выпуклых желтых точек, пересекающих картину по горизонтали. Оказалось, что желтая краска легла на холст первой. Кей наносила слой за слоем, а потом срезала их. Серия «Между» (In Between) возникла из поэмы о цветах, которые цветут днем и умирают ночью. Они растут на горе, которой много сотен лет. «Может, я, как тот цветок, распускаюсь в готовности умереть, а возможно, словно гора, буду вечной и неподвижной», — говорит Кей о том, что выразила в картинах. Татьяна Грант рассказала, что обращение молодой художницы к темам жизни и смерти неслучайно: недавно она побывала между ними. Лин перенесла тяжелую онкологическую операцию. «Она спаслась искусством. Как результат, изменилось ее отношение к жизни. Свой новый позитивный настрой она ярко выразила в инсталляциях на музыкальные темы. Как у подавляющего большинства художников, ее искусство было эгоцентрично. Сейчас она пришла к пониманию того, что чем больше ты отдаешь, тем больше получаешь. Все воздается сторицей – и любовь, и зло. Если человек добр и открыт, то вселенная его вознаграждает. Эта идея легла в основу творчества Кей. Вообще, она заметно выросла как художница. Ее графика стала изысканней. Картины требуют погружения и долгого осмысления. Если бы вы пришли сюда днем, до открытия, когда было выключено искусственное освещение, то увидели бы, как ее работы светятся изнутри», — комментирует Татьяна. Каждый зритель находит в работах Лин что-то близкое и понятное лишь ему самому. Я убедилась в этом, побеседовав с посетителями выставки. На приеме по случаю ее открытия присутствовало много художников. Некоторые из них попали сюда случайно — просто проходили мимо. Ко-лоритный черный парень отметил в картинах Кей интересные цветовые решения. С ним согласился и художник, недавно переехавший в Нью-Йорк из Калифорнии. «Захватывающие работы, интересные инсталляции. Зерна в латексе, по-моему, представляют идею мира из пластика, в котором мы живем. Он мешает развитию натурального, обволакивая его», — объяснил он свое видение инсталляции «Один голос». Мне было любопытно услышать его интерпретацию, потому как до этого Кей объяснила идею, которой руководствовалась при создании инсталляции. Пластик с семенами разных злаков в нем – это пять нот, символизирующих древний китайский обычай, когда люди собираются вместе, берутся за руки и выдыхают мелодию. Спускающийся с потолка трос – песня без слов, уходящая во вселенную и возвращающаяся в виде благодатных даров. Это обеспечивает хороший урожай и процветание. А что увидели вы? Услышать музыку и насладиться игрой красок светящихся картин китайской художницы в Grant Gallery можно до 21 апреля.  РАСПЕЧАТАТЬ
|
Размещение рекламы Информация о сервере Email: web@nrs.com  |
|
|
|
 |