 |
Первое слово, где перемени одну букву — и будет Viola, то есть «альт», на котором давно и хорошо играет 28-летний Журбин (некогда ученик ЦМШ, Манхэттенской школы музыки и Джульярда), содержит те же буквы, что и Ljova. Игра букв и слов сразу привлекает внимание. А человека русского привлечет еще и фамилия Журбин (кто не знает Журбина-отца, то есть московского композитора Александра Журбина!), а также название фирмы, которая выпустила диск: Kapustnik. Впрочем, Леву и так хорошо знают, причем в самых разных музыкальных кругах: его имя появляется в программках квартета «Кронос», проекта Йо Йо Ма «Шелковый путь» и концертов музыки Освальдо Голихова: Журбин неоднократно делал аранжировки для этих и других программ и нередко сам участвовал в них в качестве альтиста, а к тому же аккомпанировал гению тэпа Сэвиону Гловеру, играл с джазистом Баки Пиццарелли, не говоря уж о традиционных ансамблях – трио, квартетах, квинтетах. Он сочиняет звуковые дорожки к фильмам и активно делится новостями своего творчества на собственном сайте www.Ljova.com, где можно еще и услышать его музыку (в его портфеле более 70 композиций). Не ожидая милостей от природы (то бишь от больших звукозаписывающих фирм), Журбин записывает свою музыку прямо у себя дома, и вышеупомянутый диск выпустил под собственным «ярлыком» (см. выше). Исполняет он ее тоже сам: практически все партии во всех пьесах — за исключением «Гармошки», где участвует аккордеонист Майкл Вард-Бергеман, и «Breadbasket Blues», где бас записан на синтезаторе, — Лева играет на своем альте, импровизируя, используя оригинальные технические приемы и сводя все звуковые дорожки вместе – в очень интересную фактуру. Можно быть уверенным, что диск разойдется сумасшедшими тиражами. Во-первых, это талантливая, мелодически и темброво привлекательная, темпераментная, самостоятельная и умелая смесь практически всего, что приходится исполнять и слышать Журбину. Так сказать — подведение итогов: латинские ритмы, цыганские напевы, русская меланхолия (в виде вальса с мелодией для аккордеона), американский минимализм, классика, блюз. Добавим к этому яркость и образную точность, выработанную работой в кинематографе — и получим crossover в лучшем виде. Во-вторых, диск уже получил гору восторженных рецензий: в New York Times, Billboard, TimeOut New York... О Журбине пишут как об одном из самых быстрорастущих композиторов и инструменталистов Нью-Йорка, называют его особенным, а его музыку — свежей и вневре-менной. Джон Шеффер с радио WNYC представил новый диск в своей программе «Лучшие выпуски июня 2006». Освальдо Голихов считает, что с такими как Лёва, связано будущее музыкального искусства. В-третьих, публика «голосует ушами»: некоторые номера из диска прямо на сайте уже послушали многие тысячи людей, а многие высказались там же, в интернете, и весьма положительно. Сам Журбин говорит о своем диске как о своего рода музыкальном путешествии, хотя для этого путешествия ему не пришлось покидать Манхэттен. «Это посвящение постоянно меняющимся районам Нью-Йорка, его разным культурам и, конечно, его умелым музыкантам, от ко-торых я черпаю большую часть своего вдохновения». За исключением двух аранжировок (песня Бьорк «Army of Me» и румынская народная мелодия) все остальные номера диска — оригинальные композиции с очень симпатичными нью-йоркскими названиями и соответствующей атмосферой: «Централ-парк во тьме», «Кофе плюс ром», «Spring Valley Sunset» («Закат в весенней долине»)... Последняя пьеса — соло альта в «окружении» шума природы, шорохов, всплесков, птичьих голосов — особенно понравилась Алану Козину из «Нью-Йорк таймс». Нам она нравится тоже.  РАСПЕЧАТАТЬ
|
Размещение рекламы Информация о сервере Email: web@nrs.com  |
|
|
|
 |